Avant-propos :
Le fil rouge du cours de conversation avec les étudiants de 2e année de la classe C lors du premier semestre universitaire a été consacré, principalement par le biais d’exposés oraux, à l’analyse de l’image et à la découverte des différents mouvements picturaux de l’histoire de la peinture européenne.
Tout d’abord, les étudiants se sont exercés à l’analyse d’une image de leur choix par un exposé individuel court, en respectant une méthodologie simple en trois parties (identification, description, interprétation) et en utilisant le vocabulaire spécifique de l’analyse de l’image.
Puis, une seconde étape, par des exposés plus longs en binômes, a été consacrée à la présentation chronologique de plusieurs mouvements picturaux européens, depuis la Renaissance jusqu’au Surréalisme. Les étudiants devaient présenter les caractéristiques principales du mouvement considéré à travers l’analyse d’une œuvre représentative.
Enfin, je voulais achever cette thématique par une activité de projet créatif dans lequel les étudiants puissent réutiliser leurs connaissances sur l’image en général et la peinture en particulier et mettre en pratique des savoir-faire d’une manière plus créative et ludique.
Ce projet a pris pour objet de réaliser, par groupes de deux ou trois, le remake photographique d’une peinture figurative afin de proposer un détournement et une réappropriation personnelle de l’œuvre originale. Les différentes modalités pour « détourner » la peinture de référence étaient laissées au choix (hommage, citation, réinterprétation, réappropriation graphique, parodie, pastiche, etc.), mais nous avons insisté sur l’idée de la recontextualisation des peintures dans le monde contemporain.
Ce projet avait pour modèle celui lancé en 2011 par Jeff Hamada sur son magazine artistique en ligne booooooom(https://www.booooooom.com/submissions/project/remake/) dont nous avons repris les quelques règles générales et modalités de soumission des projets.
Les lignes directrices étaient celles de pouvoir reconnaitre aisément la peinture de référence (citation) en prêtant une attention particulière au respect du cadrage, de l’angle de vue et de l’échelle des plans de la peinture de référence, au respect général de la composition et de l’organisation interne, à la reprise des attitudes et des jeux de regards des personnages ainsi que des couleurs dominantes de la peinture choisie.
J’ai aussi demandé aux étudiants de rédiger un court texte pour présenter leur démarche artistique. Ils devaient en particulier tenter d’expliquer les raisons du choix de la peinture de référence, expliquer de quelles manières et pour quelles raisons ils ont opéré la transformation de la peinture de référence et enfin expliquer la signification de leur démarche artistique dans leur réappropriation de cette peinture.
La présentation de leurs différents projets achevés a pris la forme d’un accrochage et d’un vernissage lors du dernier cours du semestre. Nous avons pu échanger à l’oral, d’une manière plus informelle qu’à l’habitude, sur leurs différents projets et faire le bilan collectif de cette activité.
Pour moi, les objectifs pédagogiques étaient les suivants :
- Analyser et présenter une œuvre d’art.
- Expliquer et justifier ses choix artistiques, décrire son travail.
- Appréhender son espace de vie quotidien
- S’approprier l’art par une identité culturelle actuelle.
- Sensibiliser à la présentation et la représentation du corps d’hier et d’aujourd’hui.
- Expérimenter la photo comme image, comme signe et comme espace de composition.
Ci-dessous, vous trouverez les projets « remake-photographique » des étudiants.
Julien Guillemet
Lecteur de français, SISU, 2019-2020.
Démarche artistique
Projet de : CHEN Anqi (Célia) et YANG Chenyao (Claudia)
Pour mieux respecter la peinture originale, après la comparaison, nous avons choisi le lieu devant le bâtiment numéro deux où il y a un banc en bois, des arbres et des plantes. Et puis, nous avons tenté de nous habiller avec les mêmes couleurs et de reproduire le même geste que le personnage. Mais la dame dans la peinture est en costume et en chapeau melon. On sent l’élégance et le calme en elle. Mais nous nous habillons comme d’habitude. Notre photo veut exprimer une scène agréable dans la vie courante. De plus, comme on se trouve à une époque différente, les vêtements et le parasol doivent changer. Par exemple, on ne porte pas de gants à la main et on ne met pas le nœud sur le col. Et le style du parasol change aussi. Nous aurions voulu remplacer le coche par une voiture. Dommage qu’il n’y ait eu pas de voiture qui soit passée au même moment.
Quand nous avons vu cette peinture au premier coup d'œil, nous nous sommes rappelé les scènes qui se passent tous les jours dans notre vie, surtout sur le campus. Avec cette photo, nous espérons reproduire cette peinture. Bien qu'il y ait des différences entre l'ancien et le moderne, l'occidental et l'oriental, on peut trouver le même moment. En plus, l'art vient de la vie quotidienne. On peut encore percevoir la beauté cachée derrière le stress et l'anxiété de la vie. |
Démarche artistique
Projet de : HE Yixuan (César) et QING Han (Vein)
On a choisi cette peinture, parce qu’elle est un exemple approprié pour l'adaptation et la transformation. La bouteille divise cette peinture en deux parties symétriques, ce qui peut rendre la scène où les deux joueurs sont assis face à face de la table plus évidente. Avec deux hommes et une table, cette peinture nous offre la possibilité de créer un sens significatif dans le temps moderne. Pour transformer la peinture, on remplace ce qui est dans les mains des deux hommes. Comme on pense que la situation où les deux hommes jouent aux cartes a lieu dans un bistro, on crée notre photo pour représenter une scène où on prend un repas ensemble. Dans la peinture originale, les deux joueurs regardent attentivement leurs cartes, et ils sont en train de réfléchir sur le jeu. Dans notre photo, les deux personnes tiennent un portable dans les mains et ils ne se regardent pas. Ils négligent la personne en face d’eux et leurs yeux sont fixés sur le portable. On a créé cette photo pour exprimer un phénomène dans la société moderne : beaucoup de gens attachent de l’importance au monde virtuel mais ils négligent la réalité. On observe que de plus en plus de gens préfèrent jouer avec leur portable sur la table, même s’ils prennent le repas avec leur famille. Leur attention est toujours attirée par l’Internet, et ils se plongent dans le monde virtuel et manquent de communication réelle. La façon du divertissement a aussi changé à cause de la technologie. Nous avons plus de choix comme divertissement, mais la valeur de la récréation traditionnelle a diminué. Il nous faut comprendre l’importance de la communication en réalité, qui ne peut pas être remplacée par les réseaux sociaux.
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Démarche artistique
Projet de : LI Yiguo (Christine) et LIANG Manqi (Emma)
La peinture que l’on a choisie est réalisée par un peintre hollandais Kees Van Dongen. Il est l’un des représentants du fauvisme. Le titre de cette peinture est Le Coquelicot. Cette peinture est tellement connue que beaucoup de gens l’ont choisie pour faire un remake photographie. On peut voir dans cette peinture qu’il y a une fille qui porte un foulard rouge et un manteau gris. Le visage est abstrait et simplifié. Les couleurs utilisées sont violentes. La lumière de cette peinture vient de la droite.
Il y n’a pas beaucoup d’éléments dans cette peinture, alors il est un peu plus facile pour faire le remake photographie. Voilà pourquoi on a choisi cette peinture. Après avoir étudié ce tableau soigneusement, on croit qu’Olivia est la plus convenable pour faire le modèle. Pour mieux exprimer le contraste entre l’ombre et la lumière, on a décidé de prendre cette photo le soir. Mais ensuite, on a rencontré une difficulté. On ne savait pas ce que l’on devait utiliser pour remplacer le foulard rouge. Enfin, on a trouvé un grand sac plastique rouge. Et pour imiter les couleurs, notre modèle Olivia a été obligée de se maquiller longtemps.
Dans ce remake photographique, on veut exprimer l’importance de la confiance en elle-même de la femme. Même si on porte un sac plastique sur la tête, on peut encore être belle.
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Démarche artistique
Projet de : LU Yimin (Lis) et ZHOU Min (Inès)
Nous avons choisi cette peinture parce qu’elle n'a pas trop d'éléments, donc nous pouvons faire le remake facilement.
Les éléments importants sont : un canapé, une femme et un livre. Il y a un canapé vert dans la bibliothèque, mais nous avons choisi ce canapé bleu parce sa forme plus comme celle du canapé dans la peinture. Une autre raison pour laquelle nous avons utilisé le bleu, c’est que le bleu représente la couleur de SISU. Nous avons aussi respecté la disposition des coussins sur le canapé, la robe noire, le ruban, la pose, et la coiffure.
Pour respecter le vert dans la peinture de référence, nous avons décidé de transformer le livre jaune en notre livre de français ! La couverture du livre est verte. Donc, ça, c’est l'origine du nom de notre remake photographique : Avant l’examen de français.
Par ce portait d’une étudiante de français, après avoir travaillé dans la bibliothèque longtemps, tenant son livre de français, les cheveux en désordre et paralysée dans le canapé d’une manière malgracieuse, ce que nous avons voulu exprimer, c’est la fatigue des étudiants avant l’examen final. Par hasard, ce thème s’accorde avec la situation des étudiants de français à l’approche des examens.
Nous espérons que tout le monde va pouvoir combiner le travail avec le repos pendant les semaines des examens. Bon courage pour les examens !
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Démarche artistique
Projet de : ZHENG Shuxin (Jeanne) et SONG Xinting (Aïcha)
Nous avons un hamster dans notre dortoir. Il est très mignon et nous le regardons souvent. Donc, nous voulons prendre une photo sur le thème de « homme et animal ».
Et puis, on a trouvé cette œuvre. Deux dames nobles vêtues d'une robe sont en train d’observer une paire de perroquets.Cette image nous donne un sentiment de familiarité. Habituellement, nous regardons souvent notre hamster comme ça. Mais nous ne sommes pas nobles. Nous n'avons pas de canapés en velours, pas de robes magnifiques, pas de cheveux bouclés. Par conséquent, pour que la photographie ressemble davantage à l'original, nous devons contrôler le ton général de la photographie. La peinture utilise un blanc noble, alors nous avons pris des vêtements blancs, trouvé un lieu lumineux et choisi un mur blanc comme arrière-plan.
L’œuvre originale a beaucoup de caractéristiques des peintures de la Renaissance. Par exemple, elle symbolise la coexistence harmonieuse de l’homme et de la nature. Comme symbole d’amour, les perroquets s'accompagnent les uns les autres, et les hommes les apprécient. Dans notre œuvre, le hamster est seul, mais avec notre compagnie, il peut vivre dans l’insouciance. Notre vie devient aussi plus riche à cause de son existence. Qu'il s'agisse de l'appréciation ou de la compagnie mutuelle, les deux œuvres expriment le sens de « l'harmonie entre l'homme et la nature ».
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Démarche artistique
Projet de : LI Yiming (Lance) et HU Xuemeng (Enzo)
Évidemment, devant nous, l`homme presque nu, c’est Jésus. Derrière lui, un autre homme en rouge, avec l`aide d`une échelle, descend le fils de Dieu qui est soutenu par une bande de tissu. L`homme en arrière-plan dirige son regard par terre et on peut remarquer le fond d`inquiétude que ce regard trahit.
Donc, évidemment, c`est une scène de la descente de la croix, ce qui nous amène à penser à notre vie quotidienne, nous les étudiants de deuxième année du département de français. Nous avons subi beaucoup de douleur depuis bientôt deux ans, en récitant des mots et des textes assez longs. Quelquefois, on n`arrive pas à s`endormir avant deux heures du matin. Donc, je crois que tout le monde est un Jésus dans une certaine mesure. Tout comme Jésus, on a des difficultés et des douleurs. Mais si on continue sans se décourager, on aura un bon avenir. On pourra finalement avoir une résurrection.
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Démarche artistique
Projet de : SHI Yi (Cassandre), ZHANG Shicheng (Noémie) et LIU Zheqi (Michelle)
Ce tableau montre une femme intellectuelle russe forte, décisive, pleine de pensées. Le personnage de La Fille Inconnue vient de la vie réelle. Nous avons choisi cette peinture parce que nous espérons que ce travail puisse attirer l'attention sur la beauté des femmes dans la réalité et montrer la recherche des femmes de l'indépendance de soi.
Cette œuvre se situe dans le contexte d'une ville l’hiver, dans laquelle la femme, qui est habillée à la mode de l'hiver nordique de son pays, est assise sur le siège d’une voiture à cheval. Ici, le peintre a l'intention d'abaisser la ligne d’horizon, en soulignant le regard très médiatisé de la jeune fille. Dans le même temps, la composition diagonale unique de la peinture donne également l'impression que le chariot est sur le point d'avancer. Nous avons utilisé des costumes similaires sur la photo, avec le même ciel de couleur froide à l'arrière-plan, et une composition en diagonale et une similitude de comportement et de position élevée du modèle pour restaurer l’essence de la peinture originale.
Les peintures classiques célèbres ont souvent une très grande valeur esthétique et une implication profonde, donc leur recréation est une façon populaire et acceptable de montrer la connotation de la peinture, qui peut nous rapprocher de l'art en améliorant l'esthétique et nous faire penser à des questions liées à la vie réelle. |
Démarche artistique
Projet de : SHI Yunyu (Léa) et PAN Yaping (Olivia)
La peinture de référence est La jeune fille à la perle de Johannes Vermeer, le peintre néerlandais. C’est un portrait d’une fille anonyme qui porte des boucles d'oreilles de perles. L’arrière-plan de la peinture est très simple, presque tout noir.
Nous l’avons choisie parce que, après la douche, Emma, une serviette sur la tête, ressemble beaucoup au personnage. On a pris cette photo dans notre chambre. Emma se tient debout de trois-quarts. La lumière vient du haut et on a fait quelques modifications pour rendre la lumière plus douce. Dans cette photo Emma porte un pull bordeaux, et nous avons mis une écharpe courte et beige sur la serviette d’Emma. Faute de boucles d'oreilles avec des perles, on les remplace par celles avec la forme d’un verre de thé aux perles. On ajoute cet élément pour faire rire.
D’abord, nous avons fait ce remake pour rendre hommage à Vermeer. Et en même temps, nous avons eu envie de mettre la peinture classique dans un contexte contemporain. Nous avons choisi une scène très commune pour créer un lien entre les grandes œuvres et la vie quotidienne. On voudrait communiquer le message que nous pouvons toujours trouver la beauté autour de soi.
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Démarche artistique
Projet de : XU Danni (Suzanne) et HOU Yufeng (Yvonne)
On a choisi le tableau de Gustave Courbet Les Cribleuses de blé qui, principalement, représente une femme en train de cribler des blés, par laquelle l’artiste veut montrer la beauté simple des gens au travail et l’art dans la vie. Et cela nous a conduit à penser à notre vie quotidienne en tant qu’étudiants de français. Donc on a décidé de représenter notre vie de la même manière.
On a respecté la disposition d'origine des trois personnes et on a imité leurs postures et leurs expressions. Par exemple Yvonne porte un livre et a autant sommeil que la femme à gauche dans la peinture et Claudia vide le livre de son sac comme la femme au centre de la peinture. Mais quant aux éléments ruraux, on les a transformés en des choses liées à notre vie d’étudiantes, les tables, les livres…
Même si le français est très difficile à apprendre, même si quelques-fois on est très fatigué, que l’on ne peut pas trouver des solutions, que l’on veut jeter nos livres… Mais quand on regardera en arrière après avoir traversé ces difficultés, on pourra aussi découvrir les beautés dans l’apprentissage du français. L’art n’est pas loin de nous, il vient de la vie ordinaire, dans laquelle se cachent des puissances spirituelles. |
Photo de groupe prise lors de l’accrochage des projets le 23/12/2019.
Vue de l’exposition le 23/12/2019.
