Cours Conversation 2e Année Semestre 1 Projet « Remake-photo »

Démarche artistique

Projet de : SONG Qi (Camille) et JI Fengcai (Elena)

La peinture que l’on a choisie est réalisée par Laurits Andersen Ring. Il est l'un des peintres danois les plus importants du début du XXe siècle, pionnier du symbolisme et du réalisme. Ses œuvres présentent souvent la vie quotidienne des gens ordinaires et la réalité traditionnelle dans les campagnes rurales. On peut voir dans cette peinture, un homme portant un costume marron qui est debout devant une fenêtre et nous donne à voir son dos. On ne voit pas son visage, mais on peut imaginer qu’il est en train de réfléchir sérieusement. Les couleurs utilisées sont sombre. La lumière dans cette peinture est plutôt obscure.

Cette peinture a une composition simple : un personnage et le paysage. Alors, il est plutôt facile pour nous de faire le remake photographique. Afin de trouver une grande fenêtre appropriée, on a parcouru de nombreux bâtiments d'enseignement. Cette grande fenêtre se trouve dans le bâtiment numéro 5. En plus, le paysage à l'extérieur de la fenêtre est similaire à celui du tableau. Ce sont des arbres morts en hiver. Et aussi on n’a que besoin de mettre un costume marron et se pencher sur la fenêtre pour faire une ressemblance de la peinture.

Cette image montre le désir des élèves de SISU de retourner dans leur ville natale et de ne rien faire pendant l’hiver froid à Shanghai et la saison chargée des révisions.

Démarche artistique

Projet de : CHENG Cheng (Cécile) et ZHANG Hanyu (Elfie)

Cette image est une huile sur toile qui a été réalisée par Egon Schiele, un artiste autrichien. Elle s’intitule La Jeune fille et la Mort. Cette peinture fait partie des œuvres les plus réussies de Schiele et elle mesure 150 par 180 centimètres. Aujourd’hui, elle est peut être vue dans un musée à Vienne.

C’est une peinture figurative. L’angle de vue est en plongée.

Au premier plan au centre, on voit une femme mince comme un fil（线）. Elle a l’air très malsaine. Son bras est très mince, avec seulement l’os sous la peau. Et elle s’allonge, tordue, sur une autre personne. Selon le titre de ce tableau, nous devinons que cette autre personne pourrait être la Mort elle-même. Il y a beaucoup de veines et blessures sur sa peau.

À l’arrière-plan, on distingue des chiffons blancs. L’artiste a utilisé des couleurs contrastées. Le jaune des vêtements des personnages contraste avec le blanc des chiffons. Cela nous rappelle les draps blancs de l’hôpital et les patients qui y sont allongés. Donc, en regardant ce tableau, nous sentons la fatigue et la douleur. Et les carrés irréguliers sont de couleurs différentes. Ils sont mal arrangés. Ça nous fait tourner la tête.

Pour le remake photographique, nous avons pris cette photo dans notre dortoir. Nous voulons exprimer la vie plutôt malsaine des étudiants des universités contemporaines, surtout quand les examens finaux s’approchent. Comme vous le savez, de nombreux étudiants sont occupés par les révisions et ils se couchent trop tard. Les étudiants s’habituent à veiller tard pour jouer ou travailler, ils ne mangent pas à l’heure. Et quelquefois ils se sentent fatigués et craquent. Ils se sentent mal, comme la mort est venue.

Dans notre photo, vous pouvez voir les papiers tombés par terre et un livre scolaire sous les genoux. Ils sont les imitations des chiffons blancs mais ça signifie aussi le stress des études et des dates limites (ddls) qui leur font beaucoup de stress. Ils sont anxieux, douloureux et regrettent, donc ils pleurent sur les dates limites. Les gestes tordus des deux figures dans la peintre nous rappellent la mentalité en difficulté des étudiants qui choisissent de jouer avec leur portable tout en sachant clairement qu’ils doivent faire des devoirs. Quand on a pris cette photo, on a fait exprès d’éteindre la lumière et d’utiliser le flash pour créer une ambiance obscure et effrayante et pour rendre les deux figures plus marquées.

Démarche artistique

Projet de : XIONG Xinyuan (Gilbert)

La raison pour laquelle cette peinture a été choisie est que la personne, l’environnement et l’atmosphère se conviennent parfaitement. D’abord, la lumière douce vient de la fenêtre, ce qui signifie qu’il fait jour maintenant. La lampe sur la table est allumée. La femme dort bien sur la chaise. Ces trois éléments nous apportent le sens que cette femme a travaillé toute la nuit et qu’elle est si fatiguée qu’elle s’endort sans s’en apercevoir. Il n’y a pas un élément qui dit directement que cette femme est fatiguée ou que cette femme a travaillé toute la nuit. Pourtant, on peut l’imaginer dans la tête. C’est pourquoi j’ai choisi cette peinture.

Pour respecter l’élément originel, j’ai choisi un endroit où la lumière peut venir de la même direction et j’ai placé la table et les chaises dans la même position que celle dans la peinture. Mais, en même temps, j’ai décidé de changer de sujet. Dans la peinture originelle, le peintre voulait nous présenter une femme qui était trop fatiguée à cause du travail de couture. Par rapport à l’adaptation, je veux vous présenter un étudiant qui est trop fatigué en raison de l’apprentissage du français. C’est pourquoi j’ai placé un livre de français sur moi. De plus, j’ai changé les outils pour la couture par les outils pour étudier, par exemple, la machine à coudre par l’ordinateur et le casque, le bâton dans le verre par le café dans le verre. D’ailleurs, j’ajoute quelques nouveaux éléments. Par exemple, les médicaments sur la table et le thermomètre dans ma bouche, qui signifient que bien que je sois malade, je ne cesse de travailler comme j’aime le français.

Démarche artistique

Projet de : ZHU Zhanyan (Lycéa), QU Ruixuan (Léa), HU Xie (Zoé)

On a choisi le tableau de William HogarthMariage à la mode-Le petit déjeuner, qui représente un vicomte récemment marié et sa femme au petit déjeuner, dans lequel l'artiste s'attaque aux événements à la mode de la haute société, laquelle est trèsdésordonnée. On remarque les mouvements exagérés, les expressions vives et expressives des personnages. Les trois personnages principaux montrent trois émotions complètement différentes.

Cela nous a inspiré. Cela nous a rappelé les différentes émotions que les étudiants montrent après les examens, donc ce que nous voulions montrer dans le remake, c'est la scène après les examens des étudiants.

Ce que nous voulons exprimer, c'est peut-être « les étudiants à la mode ». On a respecté la disposition d'origine des trois personnes et on a imité leurs postures et leurs expressions. Mais la scène est devenue une salle de classe et les éléments du tableau ont été remplacés par nos manuels scolaires et nos tests. En tant qu'étudiants universitaires, nous avons beaucoup d'études, nous sommes souvent anxieux, nous sommes gênés par les examens, nous sommes en concurrence les uns avec les autres. Mais en même temps, nous trouvons aussi du plaisir dans le stress.

L'histoire que raconte notre image

Ce que nous voulions montrer, c'était la scène après les examens des étudiants. Avant l'examen, Lycéa, Léa et Zoé sont parvenues à un consensus : la personne qui obtiendrait la note la plus faible à l'examen régalerait les deux autres d'un bon repas dans un restaurant assez délicat. Donc, elles ont toutes les trois beaucoup travaillé pour l'examen. Dès que les résultats ont été distribués, les trois étaient toutes nerveuses, parce qu'elles savaient que si elles perdaient, les deux autres allaient beaucoup dépenser leur argent. Lycéa a couru si vite qu'elle a renversé sa chaise. Les résultats étaient clairs : Lycéa a obtenu 78 points, et elle a éclaté de rire. Léa, 67 et elle trouvait ça assez satisfaisant. Et pour Zoé ? Seulement 62. Léa était très contente, elle a crié : « Yay ! Je ne suis pas la dernière, je ne dois pas payer le dîner ! Zoé, n'oublie pas ta promesse ! » Après avoir entendu ça, Zoé, seule, elle s'est sentie fatiguée tout à coup et s'est laissée choir dans un fauteuil. Elle pensait à son argent disparaissant et a trouvé la vie vide de sens. Elle a beaucoup regretté car si elle n'avait pas changé la réponse d'une question dans la dernière minute, elle n'aurait pas été la dernière, mais c'était déjà trop tard. Oh là là, pauvre Zoé.

Démarche artistique

Projet de : LI Ruihan (Nathalie), YU Jifeng (Élodie) et GU Jiayin (Élina)

On a choisi cette peinture moderne dans une sélection de peintures réalisées par Caglayan Aktug, un jeune artiste anglais qui essaye d’explorer des nouveaux moyens comme un artiste. Il préfère utiliser les couleurs vives par exemple le rouge pour exprimer la vivacité de la vie. En même temps, il a aussi créé les différentes formes des vêtements pour les personnages. Au premier plan, il y a quatre personnes avec des tenues en différentes nuances de rouge sur un cheval noir. À cause de ce groupe de gens, le pauvre cheval a évidemment été allongé de quelques centimètres.

Cette peinture attire notre attention. Après une discussion courte, on arrive à la confirmation et commence à préparer. Afin de ressembler aux quatre personnes sur la peinture, on a toutes porté des vêtements oranges ou rouges, un pantalon noir et des chaussures noires. Pour le “cheval”, nous avons choisi le scooter électrique, un moyen de transport souvent vu sur le campus. Comme on peut le voir, dans la photo, il y a quatre personnes qui sont assises sur un scooter, tenant un téléphone portable à la main. Comme on a pris ce remake photographique à l'heure du déjeuner, il y avait beaucoup de gens qui nous regardaient avec des yeux surpris, et cela nous a rendu embarrassées. On a respecté l’angle de vue et son essence avec l’aide d’Oriana et de Léa. Merci !

Pourquoi cette peinture ? On l’a choisi parce qu’elle ressemble à une scène qui apparaît sur le campus de SISU chaque semestre : deux étudiants sont assis sur un scooter, conduisant à une vitesse très lente, et la personne assise à l'arrière tient deux portables et les secoue de haut en bas. On croit que tout le monde connaît ce projet de « conduire pour la santé », et même celui-ci est devenu un paysage unique à SISU à la fin du semestre. Avec l'universalisation des scooters, la course à pied a été remplacée par cette nouvelle forme. Même si on est occupé, courir reste un bon moyen de rester en forme. On espère que tout le monde pourra bien courir, à pied, pour la nouvelle année ! Et toujours bonne santé !

Démarche artistique

Projet de : XU Junwei (Samuel), LAN Shengxiang (Michel) et TANG Zhuping (Stéphane)

La peinture que l’on a choisie s’intitule Morning Sun.  Elle a été réalisée par Lovis Corinth, un peintre allemand et un des  représentants de l’impressionnisme et de l’expressionisme.

D’abord, dans la peinture de référence, on n’aperçoit qu’un plan, où se trouve une femme restée au lit. Ayant l’air satisfaite et heureuse, elle regarde quelqu’un en  souriant. La lumière du soleil vient d’en haut à gauche et éclaire son  torse. Les couleurs sont douces et les lignes sont floues. En un mot,  cette peinture nous donne une impression de tranquillité et de bonheur.

Ensuite,  nous avons fait ce remake en respectant presque tous les éléments dans  notre dortoir. Cependant, quand nous avons vu cette œuvre pour la  première fois, elle nous a fait nous rappeler une  autre scène fort familière. Comme nous n’avons pas le même emploi du  temps, il reste une situation où les uns doivent se lever plus tôt pour  suivre les cours de 8h15 tandis que les autres peuvent faire la grasse  matinée. En ce cas, il est vraiment fâcheux que ces derniers aient l’air triomphant !

Bref, en faisant ce remake photographique, nous voulons montrer à la fois la vie amère et éveiller le même sentiment en vous !